絵が家庭に飾られるようになったフェルメールの時代
～西岡文彦書き下ろしコラム～

こうした教会や王侯貴族が注文する宗教絵画や歴史画や肖像画に替わって、日々の暮らしのかたわらにあって、人々の生活空間を美で彩る絵画が描かれるようになったのが、フェルメールの時代のオランダでのことだったのです。
近代的なミュージアムは、フランス革命政府が旧王室のコレクションを市民に公開したルーヴル美術館をルーツとしていますが、オランダではこれに二世紀ほど先駆けるかたちで美術の市民コレクターが誕生しています。
彼らのコレクションを描いた絵画も残されており、ギャラリーやミュージアムを思わせるその画面は、オランダ市民の先駆的ともいうべき美術品への愛情を物語っています。

こうして従来の教会絵画や王室絵画の中軸を成していた聖書や神話や歴史を描く作品に替わって人気を集めるようになったのが、人々の暮らしを描いた絵画だったのです。
暮らしを彩る品々を描く静物画や、人々が暮らす風土を描く風景画が人気を呼ぶようになったのもそのためでした。
聖書や神話に登場する美女や女神でもなければ王女や貴婦人でもない一般女性が、新時代の美神として絵画に描かれるようになったのも、そのためだったのです。
フェルメールの描いた『真珠の耳飾りの少女』は、まさにそうした新時代の美神を代表する名画といえるでしょう。

私の師の師である柳宗悦は、美は見る人の見方の反映だと説いていますが、人が好きだと思うものは、どこかで似通っているのでしょう。
私が絵画に見出した美神も、もの思いにふけるようなポーズと個性的な線描において、きわめて似通っているように思います。
柳は、鑑賞は創造だとも説いていますが、確かに無数の美術作品の中から自分の好きな作品を選び出して見るという、そうした自身の見方そのものが、見ることによって自らの自画像を描き出すような、そんな創造的な行為であるのかも知れません。
そういう意味では、中学生の私が、もの思いにふけるようなポーズと個性的なタッチに惹かれたのも、それなりの自画像を思い描いてのことであったのかも知れません。
人には言えないような悩みを抱え、自分らしさを求めて苦しんでいた中学生にとって、もの思いにふける個性的な人物像ほど身近に感じられるものはなかったのでしょう。
はたして自分が、そんな中学生だった私が身近に感じてくれるような人物像を描けるかどうかはわかりませんが、あの頃の感動を励みに精進を重ねていれば、あるいはいつかは描ける日が来るかも知れないとも思えます。
見果てぬ夢への道は、日々の精進しかないということなのでしょう。

西岡文彦

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