オリビエ・デヴォー

2013年、英国人の世界的に有名な指揮者で知人のサー・ジョン・エリオット・ガルディノール氏に、フランスのアベロンのオーケストラコンサートに誘われ、舞台裏からコンサートを鑑賞する機会を得ました。 舞台裏のステージに最も近い場所から偶然に観る機会を得たことで、舞台上のドラマチックな光と音楽、演奏者たちの躍動感あふれる動きが、画家オリビエにインスピレーションを与えます。 描きたい新たなテーマを見つけたオリビエにとって、描くなら一流を描きたい、愛すべきパリでの一流のオペラ、すなわち「オペラ座を描きたい」と強く願うようになりました。

もともとは自然風景を描いていたオリビエは屋外に出て自然光の中で絵を描いていました。オペラ座の舞台は人工の光によって照らし出される世界、しかし、ただの照明などではありません。それは、あくまでも演じる者が主役でそれを引き立たせるための光であり、ダンサー自身から発せられる輝きであり、自分が観た瞬間に突き動かされた感情そのものを表現した光なのです。
「演目ではなくその空間を描きたい、何をモチーフにするかより、光を描きたい」とオリビエは言います。
また、舞台照明の人工的な光の下で演じられる躍動感とドラマ性を、ぶつかり合う異なった色と色のコントラストによって見事に表現しています。

ドガ以降、ダンサーをメインテーマとして油彩を描いた画家はフランスにいません。オリビエは、今を生きる画家としてダンサーたちを描いています。
「ドガは尊敬する偉大な画家の一人です。関連付けて描かれるのは光栄ですが、ドガの名前をクローズアップして自分と並べられるのは恐れ多い事です」
オリビエは、ダンサーたちの顔を描きません。ある時は光の中に、またある時は影の中に、彼女たちの表情を覆います。
描きたいのは表面上の感情ではないからです。描きたいのは、人物たちの人間性であり、その内面から放たれる精神の光です。ダンサーたちは、様々な役をその身にまとい、演じ切ります。しかしその内面、喜びや不安、葛藤など、その複雑な精神性までもが、舞台裏での光として作品で表現されています。