具象画と抽象画の違いとは？特徴と見方をわかりやすく解説

具象画とは

具象画とは、人物、風景、静物、動物、建物など、現実に存在するものを認識できる形で描いた絵画です。
例えば、人物画、風景画、静物画、肖像画、動物画などは、代表的な具象絵画です。

ただし、具象画だからといって、写真のように現実をそのまま正確に描かなければならないわけではありません。画家によって、形を大きく変形したり、色を大胆に変えたり、遠近法を崩したりすることもあります。
それでも、描かれている対象が「人物」「木」「家」「花」などと分かるのであれば、広い意味では具象表現と考えることができます。

抽象画とは

抽象画とは、現実の人物や風景をそのまま描くのではなく、色、線、形、面、構成などを使って表現する絵画です。作品を見ても、「これは木です」「これは人物です」とすぐには判断できないことがあります。
しかし、だからといって「何も描いていない」ということではありません。

抽象画では、色彩の響き、線の動き、形のバランス、画面のリズム、空間の広がり、感情や精神性などが、作品の中心になることがあります。

抽象画にもさまざまな種類がある

抽象画と一口に言っても、表現はさまざまです。
例えばモンドリアンの作品のように、直線や四角形、限られた色彩を使って構成する幾何学的な抽象があります。

一方で、カンディンスキーのように、色や線を自由に動かし、音楽のようなリズムや感情を表現する抽象もあります。
さらに第二次世界大戦後には、ジャクソン・ポロックのように、絵具を垂らしたり飛ばしたりしながら制作する抽象表現主義も登場しました。

つまり抽象画には、幾何学的な抽象、感情的・即興的な抽象、色彩を重視した抽象など、さまざまな方向があります。

具象画を見るときのポイント

具象画を見るときには、まず、何が描かれているかを見ます。
そのうえで、なぜこの人物を描いたのか、なぜこの風景を選んだのか、なぜこの色を使ったのか、なぜこの構図なのか、現実とどこが違うのかを考えてみると、作品をより深く見ることができます。

具象画の面白さは、描かれているものが分かるからこそ、画家が現実をどのように変えて表現したのかを比較できることにあります。

抽象画を見るときのポイント

抽象画を見ると、「何が描いてあるのか分からない」と戸惑う方も少なくありません。しかし抽象画では、無理に具体的なものを探す必要はありません。
まず、どの色が目に入るか、線は激しいか穏やかか、画面に広がりを感じるか、動きを感じるか静けさを感じるか、どの部分に惹かれるかといった感覚から見てみるとよいでしょう。
音楽を聴くときに「これは何を描いているのか」と考えないのと同じように、抽象画も、色や線、形そのものを感じることから楽しむことができます。

絵画を購入するとき、具象画と抽象画はどちらを選ぶ？

自宅に飾る絵画を選ぶ場合にも、具象か抽象かで大きく印象が変わります。
具象画は、風景や花、人物など描かれているものが分かりやすく、親しみやすさがあります。一方、抽象画は、色彩や構成によって空間全体の印象を変えやすく、現代的なインテリアとも合わせやすい特徴があります。

ただし、どちらを選ぶ場合でも最も大切なのは、自分がその作品を見て心惹かれるかどうかです。
長く飾る作品だからこそ、知識や評価だけではなく、ご自身の感覚も大切にして選ぶとよいでしょう。