猫は、気まぐれで自由、そしてどこか神秘的な存在として、古今東西の芸術家たちに愛されてきました。

日本においても、浮世絵や日本画、現代アートに至るまで、猫はさまざまな形で描かれてきましたが、近代洋画における猫の表現は、またひと味違った魅力を放っています。
2025年9月20日から12月7日まで、府中市美術館で開催される展覧会「フジタからはじまる猫の絵画史　藤田嗣治と洋画家たちの猫」は、猫の絵画史に光を当てるユニークな企画です。
藤田嗣治という一人の画家が、猫というモチーフを洋画の世界に定着させた歴史的な瞬間から始まり、彼の影響を受けた、あるいは独自の猫表現を追求した洋画家たちの作品を通して、日本の洋画における猫の歩みをたどります。

この展覧会では、猫というモチーフを通して、西洋と日本の動物観の違いにも光を当てています。
洋画が日本に導入された当初、猫の絵はほとんど描かれていませんでした。
西洋絵画では「絵画の主役は人物」という芸術観が強く、動物画は少数派でした。
一方、日本では仏教的な思想から「人と動物は同じ心を持つ」とされ、動物画が豊富に存在していました。
その違いを象徴する作品として、菱田春草（ひしだ しゅんそう）の《黒猫》や、エドゥアール・マネの《オランピア》の版画が展示されます。
これらの作品は、猫がどのように描かれ、どのような意味を持っていたかを考える手がかりとなるでしょう。
展示では、猫の絵を通じて、こうした西洋と日本の動物観の違いを比較しながら、猫というモチーフがどのように絵画の中で扱われてきたかを探っています。
藤田嗣治の登場以前の猫の描かれ方から、彼以降の変化までを丁寧に追うことで、猫が絵画の中で果たしてきた役割の変遷が浮かび上がります。

猫の絵に新たな展開をもたらしたのが、藤田の四半世紀後にパリに来た猪熊弦一郎（いのくま げんいちろう）です。
後に具象画から抽象画へと転向した猪熊ですが、1950年代には猫をテーマにした作品を多数制作しています。
最大級の油絵《猫によせる歌》から、ユニークな猫がびっしりと描かれたスケッチブックの一葉まで、猫というモチーフに多様な表現を与えました。本展では、猪熊弦一郎による猫の傑作15点が展示されます。
猪熊の猫は、藤田の猫とは異なる視点から描かれており、猫という存在の多面性を改めて感じさせてくれます。
猪熊弦一郎と同世代の長谷川潾二郎（はせがわ りんじろう）も1930年代に絵の勉強のためにパリに渡り、猫の絵で有名になりました。

会期：2025年9月20日(土) 〜12月7日(日)
無料観覧日：10月11日(土)〜13日(月)
会場：府中市美術館 2階 企画展示室（東京都府中市浅間町1-3、都立府中の森公園内）
開館時間：10:00〜17:00（入場は16:30まで）
休館日：月曜日（祝日の場合は翌日休館）

観覧料：
一般：1,000円（前売・団体800円）
高校・大学生：500円（400円）
小・中学生：250円（200円）
未就学児：無料
障碍者手帳所持者と付添者1名：無料
府中市内の小・中学生：「府中っ子 学びのパスポート」で無料

※2025年11月8日（土）には、府中市美術館学芸員・音ゆみ子さんによる講座が開催されます。猫の絵画史をさらに深く掘り下げる貴重な機会となるでしょう。
※美術館へのアクセスは、京王線東府中駅から徒歩17分、または「ちゅうバス」利用で「府中市美術館」停留所下車すぐです。美術館近くには臨時駐車場（54台）もあり、お車での来館も可能です。