まず第一に挙げられるのは、作品そのものが持つ圧倒的な分かりやすさです。

鋭く引かれた黒い輪郭線、痩せた形態、張りつめた画面は専門的な知識がなくとも、「これはビュッフェだ」と直感的に分かるほど、作家としての表現が確立されています。
この「ひと目で分かる」という特性は単なる個性にとどまりません。
市場においては、作品の識別がしやすく、評価が共有されやすいという極めて重要な意味を持ちます。

さらにビュッフェの場合、長年にわたり作品を取り扱ってきたパリのガルニエ画廊が鑑定機関として関わってきたという信頼の積み重ねもあります。
そのため、真贋や作品の位置づけが曖昧になりにくいという点も、評価が長く保たれてきた大きな要因です。

三つ目に挙げたいのは、市場としての厚みです。

ビュッフェは生涯を通して多作であり、油彩だけでなく、水彩、版画と、幅広く作品を残しました。
また、モチーフも人物、花、風景、宗教や歴史と多岐にわたります。
この点は、コレクターの立場から見ると非常に重要です。

価格帯の入口が広く、自分の好みに合ったシリーズを選ぶことができ、同じ作家の中で作品を集めていく楽しみがある。
こうした条件がそろうことで市場に継続的な取引が生まれ、流動性が保たれてきました。

厚みのある市場は一時的なブームに左右されにくいのです。

一方で需要は、日本だけにとどまりません。
欧米はもちろん、近年ではアジアでも根強い人気があります。

実際、昨年訪れたパリのアートフェアでは、出展画廊の多くのブースでビュッフェの作品が展示されていました。
この供給の限界と需要の広がりが重なったとき、オークションで高値が生まれるのはある意味で自然な結果とも言えるでしょう。

ただし、ここで強調しておきたいのは、ビュッフェの価値は「値段が上がるから評価されている」のではない、という点です。
まず文化として受け入れられ、長い時間をかけて愛され続けてきた。
その結果として、市場が後からそれを評価してきたということです。

株式会社ブリュッケ（翠波画廊）代表取締役。
美術大学卒業後、都内の画廊での修行を経て、1990年に独立。 2001年、故郷の秀峰の名を冠した「翠波画廊」をオープンさせる。
以降長きにわたり、ピカソ、マティス、藤田嗣治、ユトリロ、ローランサン等フランスの近代巨匠から、
ウォーホル、キース・へリング等現代アートまで幅広く扱う。

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