作業場へ降りる時間はおおよそ九時と決まっていますが、上がる時間は季節によって異なります。日々異なると言って良いかもしれません。
作業の終わりであり、思索の始まりであるこの時間は、日が暮れかかろうとしているとき、人の存在はおぼろげに認めることはできるが顔はぼんやりとしか見えず「あの人は誰だろう」と問いかける様子、「誰ぞ彼（たれぞかれ）」が由来の「黄昏時」です。
外の光景がこの状態に入るころに仕事を終え、連綿と続けている思索の時間が始まります。「逢う魔が時・大禍時」ともいうこの時間帯は、昔から「魔物や災いに遭遇する時間帯・大きな禍が起こりやすい時」として恐れられていたと伝えられますが、私にとっては感覚が振動する、大切な嬉しい愉の時間です。
しかもそこは変化する境界であり限界であるということです。

思索の始まりは庭に佇み、山の散策です。
小川の水の音を聴きながら佇み、山の広葉樹の木々の間から弱々しい外光が斜めに差し込み、淡い光の線が幾筋も作られ揺れている山道を歩きます。
すると度々出会います。雨粒が分解していくように、空気の粒がちりぢりになり、あたかも未詳な部分をあちらこちらに作っていくような、足りない空間とでも例えるしかない隙間、空虚に。
昼と夜という主体と客体が入れ替わる夕刻のこの時間には、転換が起こり、溶暗が始まります。その現実の情景、場には、威張った全体という最も嫌な、拒否すべき強さはなく、不完全であること、つまり未完が存在し、中途であり半端な状況が現れます。
柔らかな結節が生まれ、山のすべてのものそれぞれがそれぞれに凭りかかっている、そんなある意味では忘れ去られている場、誰にも気づかれない場、そのような時間、そのような場所で淡い構想が生まれ、徐々に言葉が形を成していき、表現が構築されていきます。

そんな想いと日常のなかで、今回の作品は生まれました。
まず、レリーフ-壁に掛けられる作品での個展が条件として示されました。しかもワイヤーで吊すという条件もついていました。
今までの表現方法において、提示された条件はすべて障害となるものでした。
面白いことに、今までの制作のなかで、私にとってこの画廊の「壁」は場として存在することのなかった初めての場所-壁であり、設置方法でした。
ということは逆説的にいうならば私にとっては「放置された場」であり、新たに考えなければならない場として新鮮に見えました。

その様な状況で黄昏時の思索が始まります。木を使用することがまず浮かび、素材としてふたつの木、栓と欅を選択します。対比される木の様子が、心をくすぐります。
それぞれ一枚の木をいくつかに切断して、いくつかの広がりを作ります。それら一枚一枚を基準のプレートとして、垂直と水平を考慮し、木と鉛と鉄を、切断し、彫り、削り、スクラッチングをし、溶接をし、塗装を施します。
その時、木のプレートを含めた素材同士は分離する一方で、新たなつながりを持っていく、そのようなことを構想し、制作は始まりました。