絵画投資とは何か～時間を味方につけるアートとの付き合い方

近年、「アート投資」や「絵画投資」という言葉を耳にする機会が増えました。
ニュースや雑誌などでも、アート作品が高額で落札されたという話題が取り上げられることがあります。
その影響もあり、アートを金融資産のように捉え、短期間で値上がり益を得る投資対象として考える人もいるようです。

しかし、長年画廊の仕事に携わってきた立場から言えば、私はこうした見方には少し懐疑的です。
理由はとても単純です。
アート作品の価格は、株式のように短期で大きく上下するものではないからです。

絵画投資とは何か

井上神節《燦然汐》
日本画　6号
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株式市場では、企業の業績やニュースによって価格が日々動きます。
しかしアート作品の価値は、そうした短期的な情報によって簡単に変わるものではありません。
作品の評価は、美術史や市場、そして時間の中でゆっくりと形成されていくものです。

さらに、アート市場には売買のコストも存在します。
例えばオークションでは、購入する側には買い手手数料がかかり、売却する際には出品手数料が必要になります。
これらを考えれば、短期間で売買を繰り返して利益を得ることは、決して簡単なことではありません。
そう考えると、アート作品は短期的な投機や投資には向かない資産と言えるでしょう。
では、絵画投資とはどのように考えるべきなのでしょうか。

長いプロセスの中で作品の価値が決まる

トクトク《カット・イット》
アクリル、キャンバス
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私が考える絵画投資とは、もっと長い時間の中で作品と付き合っていくことです。
言い換えれば、時間を味方につける投資と言えるかもしれません。
アートの価値は、多くの場合、時間とともに形成されていきます。
作家が活動を続け、展覧会を重ね、美術史の中で評価が積み重なっていく。
その長いプロセスの中で作品の価値が徐々に認められていくのです。

その意味で、私が「絵画投資」として最も健全だと思うのは、若いアーティストの可能性に目を向けることです。
まだ評価が確立していない若手の作家の中には、将来大きく成長する可能性を秘めた人も少なくありません。
そのようなアーティストの作品を購入し、長い目で見守りながら応援していく。
私はそれこそが、アート投資の本来の姿ではないかと思っています。

作家の可能性を信じてきた時間の積み重ね

大田和亜咲宜《The End and the Beginning》
油彩　20号
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若い作家の作品を手に入れるということは、単に作品を所有するだけではありません。
作家の活動を支え、その成長の過程を共に見守ることでもあります。
展覧会を重ね、作品の表現が深まり、少しずつ評価が広がっていく。
その変化を長い時間の中で見ていくことは、コレクターにとって大きな喜びでもあります。
そしてもし、その作家が将来大きな評価を得ることになれば、その作品は結果として価値を高めることになります。
しかしそれは、最初から利益だけを目的にしていたわけではなく、作家の可能性を信じて応援してきた時間の積み重ねの結果なのです。

私は長年、画廊で多くのコレクターの方々と接してきましたが、長くアートを楽しんでいる方ほど、このような考え方をされています。
彼らは「値上がりするかどうか」だけで作品を選ぶのではなく、「この作家を応援したい」「この作品が好きだ」と感じたものを大切にされています。
結果として、そのような作品が時間を経て価値を高めることも少なくありません。

「時間の中でアートと共に歩んでいくこと」

ワンマイザー《ミュウツーマッチ》
ミクストメディア、キャンバス
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アート作品の魅力は、金融資産とは違い、所有している間も楽しむことができる点にあります。
作品を部屋に飾り、日々の生活の中で眺めながら、作家の活動を見守っていく。
その時間そのものが、アートを持つ喜びと言えるでしょう。
絵画投資とは、短期的な利益を追い求めるものではなく、時間の中でアートと共に歩んでいくこと。
そして若い才能を見つけ、その未来に期待を寄せること。
私はそれこそが、アートという文化にふさわしい投資のあり方ではないかと思っています。

翠波画廊　髙橋芳郎

翠波画廊代表　髙橋芳郎

株式会社ブリュッケ（翠波画廊）代表取締役。
美術大学卒業後、都内の画廊での修行を経て、1990年に独立。 2001年、故郷の秀峰の名を冠した「翠波画廊」をオープンさせる。
以降長きにわたり、ピカソ、マティス、藤田嗣治、ユトリロ、ローランサン等フランスの近代巨匠から、
ウォーホル、キース・へリング等現代アートまで幅広く扱う。