西岡先生の作品は、まず技法の点で極めて独創的です。
キャンバスにアクリル絵の具で描写しつつ、伝統的な染色・版画技法である合羽（かっぱ）刷りという型紙手法を用いて紋様を重ねていく。
こうした手法は、杜若図で知られる尾形光琳など琳派の様式を現代的に解釈したものともいえますが、その結果生まれる画面は、絵画と工芸、平面と装飾の境界を静かに溶かしながら、独自の視覚世界を立ち上げています。

そこに描かれるのは、花や日本の風景といった親しみ深いモチーフですが、いわゆる装飾的で表層的な「和風表現」とは一線を画しています。
色彩はあくまで柔らかく、形象は背景へと溶け込むように描かれ、西洋絵画に見られるような、主題が前面に強く主張してくる構図とは対照的に、画面全体がひとつの気配として、静かにそこに在るのです。

鑑賞者に対して「ここを見なさい」「これが美だ」と迫ることはありません。
むしろ、見る者がふと立ち止まり、呼吸を整えたときに、そっと心に入り込んでくるような佇まいを備えています。

ただ相手の存在を尊び、距離を保ちながら、そっと想いを差し出す。
その姿勢はきわめて奥ゆかしく、そこには強要という概念は存在しません。

西岡文彦先生の作品は、まさにこの大和言葉に通底する、日本人の慎ましやかな精神性と美意識を、視覚のレベルで体現しているように思われます。
作品は何かを主張することなく、解釈を押し付けることもしない。
それでも確かに、見る者の内側に静かな感情を芽生えさせます。

それは、「感じ取る自由」を鑑賞者に委ねるという、日本的美意識そのものではないでしょうか。

声高な主張や優劣の提示ではなく、相手を尊び、解釈を委ね、沈黙や余白を許容する態度。
その慎ましやかな美意識は、文化や思想の違いを超えて、人と人とが向き合うための静かな指針となり得るのではないでしょうか。
静かで、慎ましく、しかし深い精神性。
西岡文彦先生の作品は、そうした未来の世界の在り方を、今日においてなお、声を立てることなく作品を通して指し示しているように思えてなりません。

「なぜ人はアートに惹かれるのか
―知識人や富裕層がアートを買う理由、美と所有の本質」

「絵は好きだけど、どう見ればいいのか分からない」
その戸惑いは、ロマン主義以降の “心で味わう鑑賞” と、現代アートの “意図を読み解く鑑賞” が同じ空間に並び立つ二重構造に理由がありました。
本書はその経験を凝縮した、待望の4作目です。
絵を見る喜びとはどこにあるのか。なぜ人は作品に惹かれるのか。日々お客様と作品の前で交わしてきた視点や気づきをもとに、アートが持つ魅力と価値を、専門知識に頼らず読み解いていきます。

単行本：228ページ
出版社：晶文社
著者：髙橋芳郎

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