かつて私は「アートを投資として語ること」に、正直なところ強い違和感を抱いていました。
価格が上がる、儲かる、値動きがどうだ、そうした文脈で語られるアートは、どこか胡散臭く、本来の美術のあり方から遠ざかっているように感じていたからです。
それを謳い文句にして作品を販売すること自体が、画廊として無責任なのではないかとさえ思っていました。
翠波画廊では長年「まず美しいと感じるか」「この作品を本当に所有したいと思えるか」という感覚を、何より大切にしてきました。
それは感情論ではなく、アートの本質的価値を見極めるための、最も誠実な態度だと考えてきたからです。

近代巨匠の作品が新たに作られることは、もう二度とありません。
作家はすでに亡くなり、供給は増えず、優れた作品ほど美術館や財団に収蔵され、市場から姿を消していきます。
一方で、世界の富裕層は増え、「確かな文化資産」を求める人は確実に増え続けている。
その結果として、価格が“後からついてくる”——それが近代巨匠作品の歩んできた道筋です。
日本ではまだ一般的な考え方とは言えないかもしれませんが、欧米では、アート作品を単なる「投資対象」としてではなく、株式や不動産と並ぶ資産ポートフォリオの一部として組み込む考え方が、広く定着しています。
それは価格変動を追いかけるためではありません。
時間に耐え、価値を失いにくく、文化的裏付けを持つ資産を、長期にわたって保有するための選択です。
アートは、資産分散という意味でも、精神的な満足という意味でも、極めて特異な役割を果たしてきたのです。

もっとも、これも結果を急ぐようなものではありません。
評価が定まり、社会的な位置づけが築かれるまでには、やはり長い時間が必要です。若い作家に託すという行為もまた、短期の投機とは正反対の、忍耐と継続を前提とした関わり方だと言えるでしょう。
翠波画廊では、短期的な話題性よりも、資産として長くお持ちいただける本物の作品を、多くの方にご提案していきたいと考えています。
次回は、「資産承継を超えてー美意識と教養を手渡すアート」をお届けします。

「なぜ人はアートに惹かれるのか
―知識人や富裕層がアートを買う理由、美と所有の本質」

「絵は好きだけど、どう見ればいいのか分からない」
その戸惑いは、ロマン主義以降の “心で味わう鑑賞” と、現代アートの “意図を読み解く鑑賞” が同じ空間に並び立つ二重構造に理由がありました。
本書はその経験を凝縮した、待望の4作目です。
絵を見る喜びとはどこにあるのか。なぜ人は作品に惹かれるのか。日々お客様と作品の前で交わしてきた視点や気づきをもとに、アートが持つ魅力と価値を、専門知識に頼らず読み解いていきます。

単行本：228ページ
出版社：晶文社
著者：髙橋芳郎

価格：1,870円（税込）

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