フォーヴィスムが活動した年代は、資料によって多少異なります。狭い意味では、1905年から1907年頃までが最盛期です。広い意味では、画家たちがフォーヴィスム的な作品を制作していた1910年頃までを含めることがあります。

1904年頃　マティスが新印象派の技法を試しながら、色彩を中心とする新しい表現へ進み始める

1905年夏　マティスとドランが南フランスのコリウールで共同制作し、自然の色に縛られない鮮烈な作品を生み出す

1905年秋　サロン・ドートンヌへの出品をきっかけに「フォーヴ」という名称が生まれる

1906～1907年頃　ヴラマンク、デュフィ、ブラック、フリエスらがそれぞれフォーヴィスムを展開する

1907～1910年頃　セザンヌの再評価やキュビスムの登場を背景に、画家たちは異なる方向へ進み始める

特に重要なのが、1905年夏のコリウールです。マティスとドランは、この地の強い日差しや海、山、港を、現実とは異なる色彩に置き換えて描きました。この共同制作が、フォーヴィスムの本格的な出発点とされています。

現実とは異なる色を使う

フォーヴィスムでは、「実際に何色だったか」よりも、「その色が画面の中でどのような効果を生むか」が重視されます。 人物の肌に緑や青を使ったり、川を赤やピンクにしたり、木の幹をオレンジや紫にしたりします。色は物の表面を説明するものではなく、画家の感情や画面のリズムを表す独立した要素になりました。 鮮やかな色を強く対比させる赤と緑、青と橙、黄色と紫など、互いを強く引き立てる色が隣り合わせに置かれます。 混色によって落ち着いた色をつくるのではなく、純度の高い色を並べることで、画面全体を明るく輝かせました。

フォーヴィスムが「野獣のようだ」と評された最大の理由も、この激しい色彩対比にあります。 筆の跡を隠さない 伝統的な絵画では、筆の跡を目立たせず、滑らかに仕上げることが重視される場合がありました。 これに対してフォーヴィスムの画家たちは、太く速い筆触、短い色の線、絵具の塊などをそのまま画面に残しました。筆の動きが見えることで、画家が描いたときの勢いや身体感覚が伝わります。

形を単純化する

人物や建物、木、山などの形は、細部を省略して大きく単純化されます。正確な陰影によって立体感をつくるよりも、輪郭線と平らな色面によって形を示す作 品が多くあります。そのため、画面の奥行きは浅くなり、人物や背景が一枚の装飾的な面としてつながって見えます。

身近な題材を新しい色で描く

フォーヴィスムで描かれた題材そのものは、風景、港、街並み、人物、室内、裸婦、静物など、伝統的なものが中心です。 題材を新しくしたというよりも、見慣れたものを、これまでにない色彩と筆遣いで描き直したことが重要でした。

印象派やキュビスムとの違い

フォーヴィスムが主に色彩の自由を追究したのに対し、キュビスムは主に形と空間の再構成を追究しました。ブラックがフォーヴィスムからキュビスムへ移った経緯は、この二つの運動の違いとつながりをよく示しています。

フォーヴィスムは、統一された理論や規則、宣言文を持つ正式な芸術団体ではありませんでした。

色彩に対する共通した関心はありましたが、それぞれの画家が求める表現は異なっていました。 1907年頃になると、セザンヌの作品が改めて注目され、画家たちの関心は色彩だけでなく、形や構造へ向かいます。 ブラックはピカソとともにキュビスムを生み出し、ドランは次第に古典的な表現へ移り、デュフィは装飾芸術や独自の軽快な画風を発展させました。マティスも鮮やかな色彩を使い続けましたが、やがてフォーヴィスムという集団の枠を越え、独自の芸術を追究していきました。

そのため、フォーヴィスムは誰かが解散を宣言して終わったのではなく、画家たちがそれぞれ別の方向へ進んだことで自然に終息した運動と考えられます。

フォーヴィスムは、日本の近代洋画にも広い影響を与えました。

1910年代、日本では文芸雑誌『白樺』などを通して、マティス、ゴッホ、ゴーガンをはじめとするヨーロッパの新しい美術が紹介されました。若い画家たちは、図版や記事を通して鮮烈な色彩や自由な筆遣いを学びました。 その代表的な画家が萬鐵五郎です。1912年の卒業制作《裸体美人》には、ゴッホやマティス、フォーヴィスムからの影響が指摘されています。同年、萬や岸田劉生らは、新しい美術を目指すフュウザン会を結成しました。 フォーヴィスムの影響は、特定の画家や団体だけに限られず、明るく強い色彩、激しい筆触、画家の個性を重視する姿勢として、大正期以降の日本洋画に広がりました。

Q.フォーヴィスムは、ただ派手な色を使う画風ですか？

鮮やかな色彩は大きな特徴ですが、単に派手にすることが目的ではありません。 現実の色から離れることで、画家の感情や感覚を表し、色同士の関係によって画面を構成し直したことが重要です。形の単純化、平面的な空間、大胆な筆触もフォーヴィスムの特徴です。

Q.「野獣派」ということは、恐ろしい絵を描いたのですか？

必ずしもそうではありません。 「野獣」という呼び名は、作品の主題ではなく、当時としては非常に激しく見えた色彩と筆遣いに対して付けられたものです。南フランスの海辺や港、室内、人物など、明るく穏やかな題材も数多く描かれています。

Q.フォーヴィスムと表現主義は同じですか？

共通点はありますが、同じ運動ではありません。どちらも現実にとらわれない色彩や形によって内面を表しましたが、フォーヴィスムは主にフランスで発展し、色彩の調和や装飾性を重視する傾向があります。ドイツ表現主義では、不安、孤独、社会への批判など、より緊張感の強い主題が目立ちます。両者は同じ1905年頃に登場し、ヴァン・ドンゲンなどを通して交流もありました。

Q.フォーヴィスムは抽象画ですか？

多くの作品は、人物、風景、静物など、現実の対象を描いた具象画です。ただし、色が現実の対象から独立し、形も単純化されたことで、色と線だけで成立する抽象絵画への道を開きました。

Q.ピカソもフォーヴィスムの画家ですか？

一般的には、ピカソはフォーヴィスムの画家には含まれません。一方、後にピカソとともにキュビスムを生み出したジョルジュ・ブラックは、1906年から1907年頃にフォーヴィスムの作品を制作していました。