けれど、長年画廊の仕事に携わってきた私の実感として、巨匠作品の価格が上昇する理由は、単なる需給関係だけでは説明しきれないように思います。
そこには、もう一つの強力に作用している要因があります。
それが「複製の氾濫」です。

たとえば、レオナルド・ダ・ヴィンチの《モナ・リザ》。
その図像は、教科書やポスター、テレビ、インターネット、商品パッケージに至るまで、世界中に広がっています。
実物はルーヴル美術館に厳重に守られているにもかかわらず、そのイメージだけは無限に流通しているのです。
あるいはフィンセント・ファン・ゴッホの《ひまわり》。
誰もがあの黄色い花を思い浮かべることができます。
しかし実際に本物の前に立ち、厚く盛り上がった絵具の質感や画面から伝わる振動のようなものを体験した人は、世界人口から見ればほんのわずかでしょう。
ここに重要な意味があります。
多くの人がそのイメージを知っている、しかし、本物を見たことがある人は限られている。
この「知っている」と「実物を体験したことがない」という落差こそが、本物を神話的な存在へと押し上げていくのです。

巨匠作品の価格が上昇する背景には、確かに合理的な要因があります。
供給が止まっていること、美術史的評価が確立していること、二次市場で継続的に取引されていること。
しかしそこにもう一つ、心理的な要素が加わります。
それが“社会全体がそのイメージを共有していること”、そして“そして本物が「文化の象徴」として神話化していること”です。

神話化された存在は、単なる物質ではなくなります。
それは、多くの人が憧れ、語り、共有する象徴となり、そこから「その象徴に触れたい」という欲望が生まれます。
ここで重要なのは、その欲望がやがて「所有したい」という欲望へと変わっていくことです。
多くの人がその存在を知っている、しかし、誰もが手に入れられるわけではない。
だからこそ、それを手にすることには特別な意味が生まれます。
経済学では、このような財を威信財（Veblen財）と呼びます。
威信財とは、価格が高いほど人々の欲望を刺激し、所有すること自体が社会的象徴となる財のことです。
巨匠の作品は、まさにこの性質を備えています。
神話化された存在であるからこそ、人はそれを所有したいと願うのです。

巨匠の作品が高まるのは、供給が止まっているからだけではありません。
社会全体がそのイメージを共有し、その中心にある本物を神話として認識しているからです。
そして、その神話を所有したいという人間の欲望こそが、価格を押し上げる見えないエンジンなのだと、私は考えています。
アートが特異なアセットである理由は、市場原理と人間の欲望が同時に作用する構造にあります。
複製はイメージを拡散し、本物は神話になる。
そして人は、その神話を手に入れたいと願うのです。
長年この仕事をしてきた実感として、私はそう感じています。

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