かつて私は「アートを投資として語ること」に、正直なところ強い違和感を抱いていました。
価格が上がる、儲かる、値動きがどうだ。
そうした文脈で語られるアートは、どこか胡散臭く、本来の美術のあり方から遠ざかっているように感じていたからです。
それを謳い文句にして作品を販売すること自体が、画廊として無責任なのではないかとさえ思っていました。

翠波画廊では長年、「まず美しいと感じるか」「この作品を本当に部屋に迎えたいと思えるか」という感覚を何より大切にしてきました。
それは感情論ではありません。
アートは本来、文化であり、それを所有することで得られる喜びや豊かさこそが、人の人生や日常に静かに寄り添うものだと、私たちは考えてきたからです。
その喜びを、できるだけ誠実なかたちで多くのお客様にお届けすること、それこそが、画廊という仕事において何よりも大切にしなければならない役割だと考えていました。
だからこそ、アートの本質的価値を見極めるための最も誠実で実践的な態度として、「美しいと感じるか」「本当に所有したいと思えるか」という問いを、私たちは一貫して大切にしてきたのです。

近代巨匠の作品が新たに作られることは、もう二度とありません。
作家はすでに亡くなり、供給は増えない、優れた作品ほど美術館や財団に収蔵され、市場からは静かに姿を消していきます。

一方で、世界の富裕層は増え続け、「確かな文化資産」を求める人は、確実に増えています。
その結果として、価格が“後からついてくる”——それが、近代巨匠作品が歩んできた道筋でした。
日本ではまだ一般的な考え方とは言えないかもしれませんが、 欧米では、アート作品を単なる「投資対象」としてではなく、株式や不動産と並ぶ資産ポートフォリオの一部として組み込む考え方が、すでに広く定着しています。
それは、価格変動を追いかけるためではありません。
時間に耐え、価値を失いにくく、文化的な裏付けを持つ資産を、長期にわたって保有するための選択です。
アートは、資産分散という意味でも、精神的な満足という意味でも、極めて特異な役割を果たしてきました。

もっとも、ここでひとつ、はっきりさせておきたいことがあります。
アートは、短期の投資には決して向いていません。
ただし、アートを「投資」という視点で考え得る領域が、まったく存在しないわけでもありません。
それは、これからの時代を担う若いアーティストの将来性に託し、その作品を購入するという行為です。
まだ評価が定まっていない段階で作品を迎え入れ、作家の歩みを見守り、ときに支えながら、その成長に夢を託す。
そこには、価格の上昇を計算するというよりも、創作の未来に参加する、という意味合いが強くあります。
作家にとって、作品を購入してくれる存在は何よりの励みとなり、それが次の制作へと進む力になります。
もっとも、評価が定まり社会的な位置づけが築かれるまでには、やはり長い時間が必要です。
若い作家に託すという行為もまた、短期の投機とは正反対の、忍耐と継続を前提とした関わり方だと言えるでしょう。
翠波画廊では、短期的な話題性よりも資産として長くお持ちいただける本物の作品を、多くの方にご提案していきたいと考えています。

次回は、「資産承継を超えてー美意識と教養を手渡すアート」をお届けします。

「なぜ人はアートに惹かれるのか
―知識人や富裕層がアートを買う理由、美と所有の本質」

「絵は好きだけど、どう見ればいいのか分からない」
その戸惑いは、ロマン主義以降の “心で味わう鑑賞” と、現代アートの “意図を読み解く鑑賞” が同じ空間に並び立つ二重構造に理由がありました。
本書はその経験を凝縮した、待望の4作目です。
絵を見る喜びとはどこにあるのか。なぜ人は作品に惹かれるのか。日々お客様と作品の前で交わしてきた視点や気づきをもとに、アートが持つ魅力と価値を、専門知識に頼らず読み解いていきます。

単行本：228ページ
出版社：晶文社
著者：髙橋芳郎

価格：1,870円（税込）

Amazonレビュー☆4.5を獲得！

amazonページはこちら＞＞