エコール・ド・パリとは？

「エコール・ド・パリ」という名前の由来

「エコール・ド・パリ」という呼称は、美術批評家アンドレ・ワルノが1925年、新聞『コメディア』で外国出身の芸術家たちを擁護する文脈で用いたことから広まりました。当時のパリには、フランス国外から多くの芸術家が集まっていました。一方で、外国人作家をフランス美術にとっての脅威とみなす排外的な批判も存在しました。ワルノは、彼らを周辺的な存在ではなく、パリの現代美術を形づくる重要な担い手として評価しようとしたのです。

なぜ芸術家はパリに集まったのか

20世紀初頭のパリは、美術学校、私塾、展覧会、画廊、画商、批評家、収集家が集まる、世界有数の芸術都市でした。新しい表現を学び、自分の作品を発表し、芸術家として成功する機会を求めて、ヨーロッパ東部や南部、ロシア、アメリカ、アジアなどから若い芸術家が渡ってきました。 芸術家たちの活動の中心は、当初のモンマルトルから、1910年代初め頃にはモンパルナスへ移っていきました。共同アトリエ、画廊、カフェなどが交流の場となり、異なる言語や文化を持つ芸術家、詩人、作家、音楽家、画商たちのネットワークがつくられました。

代表的な画家

マルク・シャガール（ロシア帝国領・現在のベラルーシ）
故郷ヴィテブスクの記憶、恋人、動物などを、現実と夢が混ざり合うような幻想的な空間に描きました。

アメデオ・モディリアーニ（イタリア）
長い首、楕円形の顔、アーモンド形の目を持つ人物像で知られます。彫刻やアフリカ美術の影響も受けました。

シャイム・スーティン（ロシア帝国領・現在のベラルーシ）
激しくうねる筆触と、ゆがめられた形によって、人物や風景に強い緊張感と感情を与えました。

ジュール・パスキン（ブルガリア）
繊細な線と淡く柔らかな色彩による、物憂げな女性像や裸婦像を多く描きました。

モイーズ・キスリング（ポーランド）
明確な輪郭線と滑らかな色面を用いた人物画、裸婦、花、静物で知られます。

藤田嗣治（レオナール・フジタ）（日本）
「乳白色の肌」と呼ばれる滑らかな下地と、面相筆や墨を思わせる繊細な輪郭線によって独自の裸婦像を確立しました。

このほか、外国出身の作家としてパブロ・ピカソ、コンスタンティン・ブランクーシ、ジュアン・ミロ、ジャック・リプシッツ、オシップ・ザッキン、ソニア・ドローネーなどが関連づけられます。 また、フランス生まれのモーリス・ユトリロ、マリー・ローランサン、アンドレ・ドランらも、広い意味でエコール・ド・パリの作家として紹介されることがあります。

第二次世界大戦とエコール・ド・パリの終わり

1930年代になると、ヨーロッパでは排外主義や反ユダヤ主義が強まりました。第二次世界大戦が始まると、多くの外国人・ユダヤ系芸術家がパリを離れ、ニューヨークなどへ亡命するか、身を隠すことを余儀なくされました。逮捕や収容、作品の没収、略奪、破壊の被害を受けた作家もいます。こうして、モンパルナスを中心に形成されていた第一期エコール・ド・パリの国際的な芸術環境は、第二次世界大戦によって事実上終わりを迎えました。

美術史上の意義

エコール・ド・パリの重要性は、特定の様式を生み出したことだけではありません。 それまで美術史は「フランス美術」「イタリア美術」「ロシア美術」のように国別に説明されることが一般的でした。しかしエコール・ド・パリは、近代美術が一つの国だけでつくられたのではなく、移住、亡命、異文化交流、人と人との出会いによって発展したことを示しています。 世界各地から集まった芸術家たちは、パリで新しい表現を吸収する一方、自分たちの故郷の記憶や文化を持ち込みました。その相互作用によって、20世紀美術の多様な表現が生まれたのです。