翠波画廊ではピカソの作品は人気がありとてもよく売れています。当画廊のお客様でピカソの特定の作品を探してほしいとのご依頼も多くいただいております。
そのため当画廊の絵画買取サイトではピカソの絵画（油彩・水彩・グワッシュ・版画・セラミック）の買取には特に力を入れております。
翠波画廊の買取サイトが、お客様の大切のされていた作品を気に入ってくださり大切にしてくださる次のお客様のもとへと橋渡しさせていただきます。

近年、世界的な人気が非常に高い状態は続いておりますが、価格は市場相場に応じて変動しております。少し時間が経っただけで変化してしまう可能性もございますので、お売りになる場合は、お早めにご相談ください。

ピカソにかぎらず買取価格や作品相場は図柄によって大きく変わってきます。
多種多様なモティーフを描いた作品の中でも、闘牛のほか、女性など、人物を描いた作品は人気もあり一般的に相場も高く、高価買取させていただきます。
油彩の場合、画面上にヒビや割れなどがないかを見させていただきます。状態が悪い場合は修復が必要となる場合もあり、そうなると査定額は下がってしまいます。
また、ピカソ作品には贋作も多く、翠波画廊ではピカソの肉筆作品は、ピカソの鑑定家、クロード・ピカソの鑑定書が付いているものを取り扱っています。買取を希望されているピカソ作品に鑑定書が付いていない場合は翠波画廊が鑑定書を取るためのお手伝いをいたします。もし、鑑定書が付いていなくても鑑定書が取れた場合の現在の相場、買取価格をお伝えいたしますので気軽にご相談ください。

＜特に高価買取対象図柄＞
・闘牛、女性、銃士、鳩など

＜保存状態＞
画面上にヒビや割れなどがないかを拝見します。 状態が悪い場合は修復が必要となる場合もあるため、査定額が下がります。

モチーフについては、油絵と同じく、人物画や闘牛はもちろん人気もあり、相場・買取価格が高くなります。
翠波画廊では版画も高価買取させていただいておりますが、版画作品の場合、経年による色の退色、湿気からくるカビでシミが出てしまった場合などマイナスの査定になってしまいます。画像をお送りいただいた段階で、色の退色はおおよそみることができるのですが、薄いシミなどは画像だけでは分からないことがあります。
画像をお送りいただいた段階では相場をお知らせし、問題が無ければそのお値段で買取させていただいておりますが、現品を拝見してシミなどが見つかった時には価格が下がってしまうこともございます。

＜高価買取対象図柄一例＞
闘牛、女性、ピカソの自筆サインが入った作品

＜技法＞
リトグラフ、銅版画、木版画など

＜保存状態＞
折れや汚れ、経年による退色や、湿気からくるカビでシミが出てしまった場合などは価格が下がります。

ピカソは生前から人気が高く、その分贋作も多く出回っています。
翠波画廊では、油彩、水彩、素描などの肉筆画は、ピカソの鑑定家、クロード・ピカソの鑑定書が付いているものだけを取り扱い、ご紹介しています。

ピカソの作品はおよそ15万点ある

2017年、レオナルド・ダ・ヴィンチの《サルバトール・ムンディ》が約4億5030万ドル（日本円換算約508億円）という過去最高額で落札されました。
現在この絵はUAEのアブダビ文化観光局が保有していますが、何故ここまで高値となったのでしょうか。
それはオークション形式ということは然ることながら、ダ・ヴィンチが残した絵画点数がそもそも少ないという理由が挙げられます。

その数、僅か10数点。

ダ・ヴィンチは「万能人」と称されるくらいです。
どの分野においても秀でており、それは芸術に留まりません。
建築、科学の分野でも活躍し、多忙を極めていました。
それゆえ絵画に注力した時間が少なく、現存数が少ないのです。

対して、≪アルジェの女たち（バージョンO）≫です。
≪サルバドーレ・ムンディ≫に抜かれるまでこの作品はオークション形式で最高額でした。
その額、約1億7900万ドル（日本円換算約215億円）。

落札額では2倍ほど違いますが、この作者がほかならぬピカソです。
そして注目すべき点は彼が残した作品点数です。

ピカソは彫刻や素描などを含め、約15万点の作品を残しているのです。

約15万点という作品数はダ・ヴィンチと比較するまでもなく明らかに多いです。
ちなみに他の画家を例に出すと、ヴァン・ゴッホが約2千点、ルノワールが約6千点です。
当然、画家の死後、作品数が増えることはありません。
だから希少性が高まり、価値が上がっていくのです。
ではなぜピカソは作品点数が多いのに希少性を下げなかったのでしょうか。

まず多くの画家と決定的に違うのは生前より売れていた点です。
「描けば売れる」、このことはピカソの本質ではありませんが、彼の探求を後押ししたといえるでしょう。
また「売れた」という事実は一定の評価を得ていたとも言い換えられます。
それが生前だったため、死後も価値あるものを次々に世に出しやすかったといえます。

ちなみにヴァン・ゴッホは死後有名になった画家ですが、彼が生前売れた作品は1点だといいます。
そう考えると売れないという理由で「海の藻屑」のように消えた作品が多数あったのは想像できます。
反対にピカソの作品は価値あるものとして出発しています。
それゆえ、多くのコレクターに入手されてきました。
そして作品は引き続きコレクターの手元に留められたり、あるいは新しいコレクターへ再び価値あるものとして市場に評価され、流通されたりしています。
当然、この機会も他の多くの画家と比べ、多くなります。

美術史上、ピカソの制作時期は「青の時代」「桃色の時代」「キュビズムの時代」「新古典主義の時代」「シュルレアリズム時代」と分けて呼ばれることがあります。
なぜでしょう。
繰り返しになりますが、分類できるほど膨大な作品数があるからです。
ピカソはその時々で彼自身が見ていたもの・求めていたものがまるで異なります。
それが作品の構成要素となり、今なお人々を魅了し続けています。
ピカソ91年の生涯のうち、大分類群が存在する理由も同じです。
それは多くの作品があるとともに魅了し続ける多様な作風があることを意味します。

絵画とは一点ものです。

異なる作風や希少性を備えている一点が他の画家より多数ある、そういったイメージでしょうか。

ピカソが天才たるゆえんは彼のなくならない欲求と向上心、それに好奇心です。
とにかく「意のままに描きたい」「試したい」という欲が衰えることなかったのです。
今風にいえば「モチベーション」でしょうか。
驚くべき点は他の画家が得られない名声や財産を生前から早々と得ながら、画家としての探求心や向上心、好奇心を失わなかったことです。
それどころか湯水の如く湧き出ていました。
ピカソは環境に一切甘んじることなく、モチベーションに一途であったのです。
名声あるまま、より良い環境で制作でき、良作を量産できたのは人間ピカソとしてのその土台があったからではないでしょうか。

ピカソは約15万点という作品を後世に残しています。
彼自身がなぜその膨大な作品数を残せたのか、それは常に現在と真摯に向き合い、結び付いていたからでした。
その過程で新しい取組や対象、成果にだけ興味を持っており、逆にやり終えた取組や対象、成果に対しては興味がなくなっていたのです。
絵画購入とはある点で購入者に愛着を呼びます。
その意味で売却は離別です。
しかしピカソ風にいえば、購入は購入した時点で過去への執着なのかもしれません。
ピカソの好奇心は現在と結び付き、未来を切り開くものでした。
もし新しい好奇心と出会いたいとき、ピカソは迷うことなく離別を選びます。
それが万人に当て嵌まることでもありませんし、良いわけでも悪いわけでも決してありません。
ただピカソの絵を通して、ピカソの真髄を知る、それが今日ピカソから学び得る教訓だとしたら、愛着だけでなく離別も前向きな価値ある選択なのでしょう。

当社もこれまでピカソのように作品と真摯に向き合い、査定してきました。
もしお手持ちの作品を手放す御検討されているのであれば、一度御相談ください。
きっと未来を切り開く、前向きな価値を提供させて頂きます。